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Teoría

VJ en el arte contemporáneo

Resumen

Extracto de conferencia celebrada en 320×240.org, Vis Island, Croacia.
Aclaratoria: El texto a continuación, sigue la lógica del VJ-ing. Está escrito con acotaciones y pensamientos desordenados. Es una de las perspectivas para mirar al VJ-ing. En vez de significados arraigados, el proceso y el discurso son considerados puntos de partida.
Lo real y lo virtual, lo correcto y lo incorrecto dependen del contexto. Cada día es revolución.

Autor: Dunja Kukovec

Software Open Source y el desarrollo de Nuevas Interfaces en el Arte Interactivo

Resumen

El desarrollo de nuevas interfaces (que exceden a las convencionales: teclado, mouse, monitor) en el arte interactivo viene creciendo desde hace aproximadamente una década. Nos encontramos, cada vez más, en presencia de instalaciones, intervenciones y performance donde se controla video y/o sonido en tiempo real, o ejecuta actuadores robóticos, en función del comportamiento del público o el performer.

Texto completo:

Autor: Grupo Proyecto Biopus1

La Computación Afectiva y el Arte Interactivo

Resumen

En los últimos años asistimos a cambios vertiginosos en el campo de la HCI (Human Computer
Interaction, Interacción Humano/Computadora). En un vistazo rápido se puede ver un avance en
paralelo en tres campos de acción: 1) el de la Interface, 2) el de la Conectividad y 3) el del
Comportamiento de los Sistemas.

Texto completo:

Autores: Emiliano Causa, Andrea Sosa

Publicado en Proyecto Biopus

El código como acto de habla performativo

Resumen

El arte software implica una actividad artística que, gracias a su medio –o, más bien, a su material–, hace posible una reflexión crítica sobre el propio software (y sobre su impacto cultural). Así, el software puede destacar los subtextos estéticos y políticos de cuestiones técnicas aparentemente neutrales. En este artículo la autora argumenta que, para el arte software, resulta mucho más interesante la noción de performatividad del código que su naturaleza generativa. Este concepto –tomado de la teoría de los actos de habla– no sólo implica la habilidad de producir en un contexto técnico, sino que también abarca las implicaciones y repercusiones del código en términos de estética, política y sociedad. Proponemos la noción de la performatividad del código como una de las razones del creciente interés de los artistas contemporáneos en usar el software como material artístico.

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Inke Arns - Publicado en Revista Artnodes
Directora artística de Hartware MedienKunstVerein

Ars Electronica: visiones de futuro

Resumen

Ars Electronica, el festival de arte, tecnología y sociedad que tiene lugar en Linz (Austria), celebró en 2004 su vigésimo quinto aniversario. Bajo el lema “Timeshift” [‘salto temporal’], el simposio principal de este evento se centró tanto en la revisión de la historia del festival como en una proyección hacia el futuro, una predicción de las condiciones en las que se producirá el próximo timeshift en 2029. El presente artículo pretende, a partir de las aportaciones del simposio Timeshift - The world in Twenty-Five Years, revisar las predicciones de futuro que se han elaborado en el pasado y esbozar un panorama de la sociedad de la información en los próximos veinticinco años.

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Autor: Pau Waelder - Publicado en Revista Artnodes
Codirector de Artactiva

Las flores de Bézier. Elasticidad e inestabilidad en el grafismo digital interactivo

Resumen

A partir del dibujo realizado mediante curvas de Bézier por el propio Pierre Etienne Bézier en 1997 para su amigo Brian Barsky –que aparece aquí convenientemente reproducido–, el presente artículo aborda inicialmente el origen, la naturaleza y la expansión del uso de las curvas de Bézier en el conjunto del grafismo digital interactivo para la web. A continuación se analizan en profundidad las implicaciones estéticas del dibujo vectorial de fuentes tipográficas digitales y, finalmente, se realiza una selección de los nuevos valores estéticos que debiera incorporar una estética de los sistemas multimedia capaz tanto de adaptarse de forma adecuada a la nueva producción gráfica digital de naturaleza vectorial como de tratarla.

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Autor: Jordi Alberich Publicado en Revista Artnodes
Profesor del programa de Comunicación Audiovisual (UOC)

Mitos sobre la creación y ciencia contemporánea

Resumen:

En este artículo Cox describe la tecnología virtual, denominada Grid, que utiliza para crear las animaciones que se exhiben en el museo. Asimismo, presentará avatares que "vuelan" por vastas simulaciones donde se muestran fenómenos científicos y describe la alta tecnología que permite crear el modelo científico más popular del nacimiento del universo, sin olvidar los trabajos realizados en calidad de Productora Asociada / Directora de Arte para Visualización Científica en la película en formato IMAX Cosmic Voyage, candidata a un Óscar en 1997. Estas experiencias de inmersión están vinculadas tanto desde el punto de vista formal como conceptual a estudios mitológicos y metafóricos. La autora indaga la relación entre tecnología, visualización y estructura mitológica. En esta presentación se muestra cómo la imaginería digital actual participa en el "gran arte" de la ciencia.

Organicidades: arte, cuerpo y tecnología

Resumen

"Organicidades" hace referencia al papel de lo orgánico, de los organismos vivos, en el contexto de las prácticas artísticas que, mediante la desposesión de la función pragmática de las ciencias de la vida y su recontextualización en su forma estética, caminan en las fronteras entre naturaleza y arte.

Nos referimos a las prácticas artísticas que a lo largo de la historia del arte han explorado estas fértiles interrelaciones, pero especialmente a las nuevas prácticas que conducen literalmente hacia la materialización del ideal de la fusión total entre arte y vida, entendiéndose así como el supremo acto de creación humana. De esta forma, al colapsar la metáfora del arte como un espejo de la vida con la vida misma aparecen las mismas cuestiones que surgen en los contextos científicos y tecnológicos como, por ejemplo, ¿qué significa alterar los procesos naturales de millones de años de evolución de vida? O, mejor, ¿cómo nos pensaremos a nosotros mismos como humanos una vez consigamos diseñar nuestro mapa genético a la carta?

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Autor: Pau Alsina Publicado en Revista Artnodes
Profesor de los Estudios de Humanidades de la UOC

La autoreferencialidad en el arte. El metalenguaje en el medio digital

Resumen

Este artículo analiza las obras de algunos artistas digitales que utilizan los recursos propios del medio digital como mensaje central. Nuestra intención será exponer las múltiples formas de utilizar, desarrollar y manipular el metalenguaje. Primeramente, con la intención de comprender estas obras, se elabora un contexto en que se plantearán unos precedentes, para ver, en una segunda parte, cómo el metalenguaje en nuestra actualidad artística y digital vuelve a ser muy utilizado, de manera que llega a convertirse en una metodología característica del arte contemporáneo y de los medios digitales.

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Autor: Eloi Puig - Publicado en Revista Artnodes

Profesor lector en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona

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