"Deseo volver a dar luz a la bombilla fundida"

Daniel Canogar: "Durante meses he acumulado bombillas, un residuo tecnológico de difícil reciclaje por su alto contenido de mercurio. La luz, una de las constantes de mi carrera artística, aparece aquí como un motivo central llevado al terreno de la escultura."

Humanos y bots en concierto

Un nuevo concierto mixto de humanos y bots músicos a cargo de Lemur. Agrupación de artistas y técnicos creadores de instrumentos musicales robóticos, de la cual hicimos una descripción en el artículo: Música robótica y robots músicos

Saxofonista robótico interpretando a Coltrane

 Un nuevo componenete de la banda

"Creamos obras a partir
de la ciencia usando la tecnología"

Así el artista y científico de origen rumano afincado en Los Ángeles, Cris Orfescu define el nanoarte, una nueva disciplina surgida de la intersección entre arte, ciencia y tecnología, basada en microformas, creadas a partir de procesos químicos o físicos representados mediante potentes escáneres o microscopios electrónicos, que permiten la visualización de electrones y átomos.

instrumento musical electrónico colaborativo
dotada de original interfaz tangible

El reacTable es un instrumento musical electrónico colaborativodotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en lossintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por elGrupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà,Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner.

Comunicando su identidad al mundo 

La obra robótica Spinal Rhythms investiga las cualidades y dinámicas de los movimientos físicos rrealizados por formas inanimadas. Los movimientos son el producto de un proceso de computación evolutiva que controla la performance de robot. El sistema evoluciona

"En realidad todos somos transgénicos"

"Todos los artistas han sido unos experimentadores. No sabemos cómo pasó, pero en un momento a alguien se le ocurrió que con la mezcla de tierra y tinturas aparecería un pigmento para aplicarlo sobre la pared y hacer sobre ésta una forma; todo eso es una tecnología, algo que no existía. Es un cambio de la naturaleza que nos permitió hacer lo que llamamos cultura.

Una nueva perspectiva de las conexiones interreligiosas

Diversidad Similar es un gráfico informativo a gran escala, que nos abre a una nueva perspectiva sobre las conexiones entre las religiones, a través de la representación visual de los libros sagrados de las cinco principales religiones.

Arte generativo orquestral

The Heart Chamber Orchestra, HCO, es una performance audiovisual, compuesta por 12 músicos de la Trondheim Sinfonietta mas el dúo Terminal Beach (pure+erich berger), a cargo de los procesos. Cada músico tiene conectado un sensor ECG, que va registrando su actividad cardíaca durante el transcurso del concierto. 

Un generador automático de pinturas de Rothko

“Así como Internet está lleno de intrascendentes banners, pornografía, imágenes aburridas, etc. he decidido realizar un generador automático de pinturas de Rothko, en donde los pixeles son sustituidos por imágenes de Internet.

Una singular superficie de control MIDI

Monome es un controlador MIDI USB muy versátil que envía y recibe señales midi a través de un panel cuadrado en dos versiones, uno con 8 filas de 8 botones y otro de 16×16, cada botón contiene una luz propia que puede recibir señales midi a través de un software especial llamado mapd que rutea las señales midi. A El invento es tan sencillo que hace que sus aplicaciones sean muchas y a la vez sea fácil de utilizar.

Dialogo mágico entre cuerpos y caracteres

TextRain es una instalación interactiva en la que se difuminan las fronteras entre lo conocido y lo mágico. Los participantes se sirven de un instrumento conocido, su propio cuerpo, para hacer algo que parece mágico: levantar y jugar con letras que en realidad no existen.

Haciendo música de forma interactiva por medio de originales instrumentos interactivos

 

Un quinteto neumático abre feria de Hannover

Cinco máquinas sonoras automáticas proveyeron de acompañamiento musical a la fiesta de inauguración de la Feria de Hannover. Se utilizaron componentes neumáticos y sistemas de control PLC usados habitualmente en el control industrial. De esta forma se logró crear un puente entre la tecnología y el arte.   

Mezclando crayones,
física en tiempor real y videojuego.

Un juego gratuito que mezcla los crayones y la simulación física en tiempo real. Crayon Physics, es un juego desarrollado por Petri Purho, creador de una variedad de pqueños títulos.  El objetivo del juego es mover la bola roja para recolectar la estrella, para ello debes dibujar objetos con los crayones. Los objetos se crean dibujando directamente en la pantalla, como quieras y donde quieras.

Una nueva aproximación a la creación musical
basada en nuestra doble hélice

Investigadores del Nanyang Research Program han desarrollado una aplicación musical basada en la interpretación de nuestro nuestro ADN. Los autores exploran la “sonificación” de la proteína usando la teoría del Código Morse.

El robot del anuncio de Citroen hecho realidad

El emblemático DS de Citroën se convierte en una escultura de 20 metros como en 2005 hiciera su hermano pequeño, el C4, para promocionarse en televisión. El artista estadounidense Chico MacMurtrie y un equipo de 45 personas, han sido los encargados de su transformación. MacMurtrie es reconocido por su trabajo en performances robóticas tales como su Opera Robótica de 1992.

Mesa reactiva que responde a nuestras acciones

Creada por los integrantes del colectivo alemán Meso, desarrolladores del software interactivo de cración audiovisual vvvv, se suma a la larga lista de proyectos audiovisuales materializados por éste grupo.

Eye of Judgment: la RA pasa a la consola

Parece que el mundo de los videojuegos también se suma a esto de la Realidad Aumentada. A través de un reportaje en la revista EDGE, pudimos saber de la inminente salida del juego Eye of Judgment para la consola PS3. Se presenta inicialmente como un juego de cartas, con la particularidad de que trabaja en dos ámbitos el físico y el virtual. 

“Menos interés por la tecnología y más por las ideas”

Pablo Valbuena, arquitecto y artista, acaba de presentar Augmented Sculpture, una pieza de arte lumínico que reflexiona sobre la relación entre tiempo, espacio y perfección, en el prestigioso festival Ars Electronica. El proyecto fue desarrollado durante Interactivos? 2007, en el Medialab Madrid.

Recordando una de la singulares obras de John Maeda

"Lo pos digital tiene que ver con procesar lo ambiguo y lo incorrecto. Frente a un pedazo de papel arrugado, los humanos somos capaces de ver diez cosas diferentes en él; el ordenador, normalmente, sólo una. Creo que cuando los ordenadores sean más avanzados crearán conjeturas, y serán capaces de emitir pensamientos que no sean binarios. Lo pos digital es cuando el ordena-dor se vuelve tan humano como nosotros - cuando se vuelve tan analógico como nosotros."

Cuando el cuerpo se vuelve obsoleto

Stelarc es uno de los performers pioneros en el uso de las nuevas tecnologías. Desde 1968 ha realizado innumerables exposiciones y performances en todo el mundo. Su propuesta se basa en la idea de la transición del individuo biológico hacia el cibersistema, a partir del hibridismo entre ser humano y máquina.

Una mirada al interior de esta subcultura informática.

La demoscene es una subcultura informática que llegó a su auge en la era de los microprocesadores de 16 bits (la Atari ST y la Amiga), aunque las demos ya habían aparecido en computadoras de 8 bits como la Commodore 64 y la ZX Spectrum.

Una aproximacióna a esta tendencia creativa.

El término Arte generativo se refiere al arte que se genera, compone o construye en una manera algorítmica a través del uso de sistemas definidos por algoritmos computacionales, o similares procesos autónomos tanto matemáticos, mecánicos o aleatorios.

El pionero del Arte Transgénico expone en Valencia

Pionero del arte transgénico y reconocido internacionalmente por sus instalaciones interactivas y por sus trabajos de bio arte, Eduardo Kac (Río de Janeiro, 1962) explora la fluidez de la posición del sujeto en el mundo postdigital, cuestionando la evolución, la memoria y hasta la condición de la creación.

Ésta tecnología esta llamada a revolucionar nuestro concepto de realidad virtual.

Parte de un concepto parecido al de la realidad virtual tradicional, pero se diferencia de ésta en la medida de que los objetos sinéticos interactuan con el mundo real.
Esto supone una respuesta a algunas de las críticas que se han hecho a la realidad virtual.

Marc Leclair (Akufen) y Gabriel Coutu-Dumont

A que nos referimos cuando hablamos de Metaverso

Nueva performance de Marcel·lí prevista para el 2007

Con una máquina de gritos, un dreskeleton, varios sensores, un sistema multipantalla e imagen y sonido interactivos. La creación se ha desarrollado en las poblaciones de Ladines, Celrà, Turín y Barcelona.