No suelo yo hablar mucho del producto nacional en este blog, y menos aún de la escena independiente, pero el nuevo disco de Triángulo de Amor Bizarro es sin duda de los que más espero para este 2010. Tras un primer disco que es puro fuego, y que para mi gusto debió encabezar nuestra lista de los mejores debuts nacionales de la pasada década, volverán los próximos meses con Año Santo, trabajo del que ya tenemos datos suficientes como para montar un artículo informativo medio en condiciones.
Como veréis sobre estas líneas ya tenemos su pintoresca portada, la cual viene firmada por Rubén Domínguez, y recientemente también se dio a conocer el listado de temas que formarán el álbum. En total serán diez canciones, con las cuales como podréis ver a continuación vuelven a apostar por los títulos atípicos y socarrones, e incluso queda sitio también para alguna frikada:
1. De la monarquía a la criptocracia
2. Amigos del género humano
3. La malicia de las especies protegidas
4. El radar al servicio de los magos
5. Super Castlevania IV
6. Muchos blancos en todos los mapas
7. El culto al cargo, o como hacer llegar el objeto maravilloso
8. Baile de los caídos
9. Año Santo
10. Rosario
La grabación del disco comenzó en diciembre y para enero ya estaba en la fase de mezclas, así que la oportunidad de dar una primera escucha a este regreso no debería retrasarse demasiado. No obstante, ya están mostrando en directo algunos temas gracias a la gira de conciertos que están realizando por territorio nacional, y de la que aún tienen pendientes unas cuantas citas:
3 de abril: Vilagarcía de Arousa Praza da Peixería (Vilagarcía de Arousa, Pontevedra)
9 de abril: Festival Plastidepop (Zaragoza)
10 de abril: Sala 600 Melide (Melide, Coruña)
23 de abril: Plaff Festival (Granada)
24 de abril: Sunset Club (Almería)
1 de mayo: Plaza Odisea (Barcelona)
8 de mayo: 12 y medio (Murcia)
15 de julio: FIB (Benicassim, Castelló)
Naturalmente, en cuanto los coruñeses muestren algo de este Año Santo, aquí estaremos nosotros para darlo a conocer. Mientras tanto, no perdáis la oportunidad de descubrir su primer y sensacional primer disco si aún no tenéis el gusto, porque fijo que quedáis encandilados con esa forma que tienen de manejar el ruido.
Llevábamos tiempo sin darle vida a esta sección, pues de hecho la última vez que asomó la cabeza por Hipersónica fue hace más de un año con Pink Floyd. La idea es bien sencilla: partimos de un grupo bastante popular, en este caso Queens of the Stone Age, y repasamos cinco discos de otras formaciones no tan conocidas que podrían gustar a los amantes del modelo escogido.
Se me ocurrió ayer recuperar este tipo de artículos cuando en los comentarios del artículo sobre el nuevo disco de Foo Fighters empezasteis a preguntar por el regreso del grupo encabezado por Josh Homme. Dado que en este momento parece que eso no se encuentra entre sus siempre ocupados planes, tocará echar un vistazo a propuestas similares que consigan llenar el hueco dejado tras el lanzamiento de Era Vulgaris en 2007.
El patrón sobre el que debo guiarme en este artículo es muy claro: ritmos desérticos producto de guitarras con arena entre las cuerdas, el uso de la fuerza bien entendido y una pizca de psicodelia cuando corresponda para especiar la mezcla. Es obvio que Queens of the Stone Age son el punto ideal para internarse en los calurosos senderos del stoner rock, pero sería un terrible error quedarse ahí existiendo propuestas tan sobresalientes como las que a continuación os traigo.
Hermano – Dare I Say…
Cuando tengo ganas de meter algo de gresca en una discusión musical, digo que Hermano son lo mejor que ha salido de la disolución de los míticos Kyuss, aunque lo cierto es que esa exprensión trae tras de sí muchos matices que podemos tratar en otro momento. La herencia más directa de dicha banda es la del vocalista John García, el cual no tengo ningún reparo en confesar que es de mis favoritos.
El debut Only a Suggestion podría haber entrado igual de bien en este artículo, pero me quedo con el segundo esfuerzo de la banda, publicado en el año 2004, porque en conjunto resulta mucho más vibrante, enérgico y eficaz. ¿Queréis una prueba de lo que esconde tras de sí este discazo? Pues dadle una escucha a ‘Let’s Get It On’ (YouTube).
Monster Magnet – Powertrip
Si echamos un vistazo ahora a la vertiente más psicodélica, y por qué no decirlo también, hortera de Homme y su séquito, la mejor referencia que os puedo dar es la de este gran grupo cuyos orígenes no están en las zonas desérticas de Estados Unidos, sino en Nueva Jersey. Con más de dos décadas en activo y siete discos a sus espaldas, amén de unos cuantos EPs muy recomendables, no es fácil quedarse sólo con un álbum suyo, pero creo que Powertrip es una muy buena puerta de entrada.
Temas como ‘Space Lord’ catapultaron al grupo a la fama cuando lanzaron este álbum en 1998, pero lo brillante de este disco no está exclusivamente en sus singles puntuales, sino en su equilibrado conjunto. La latente ‘Baby Götterdämerung’ (YouTube) siempre ha estado entre mis predilectas.
Fu Manchu – Daredevil
Otra banda mítica dentro de la escena stoner es esta formación californiana que desde sus comienzos en 1987 ha sufrido numerosos cambios en su alineación. Como no podía ser de otra forma, Homme también ha metido las narices en alguno de sus discos, aunque siempre como invitado y nunca de forma permanente. No les preocupa lo más mínimo caer en los temas más estereotípicos como mujeres y coches, pues todo ello viene presentado con una envoltura musical de excepción.
Discos para satisfacer a los amantes del sonido desértico tienen muchos, así que elegir este segundo lanzamiento, que data de 1995, es casi anecdótico. Podría decir lo mismo a la hora de tener que seleccionar una única canción, porque su repertorio de temas brilla por todos lados, así que os dejo con ‘Trapeze Freak’ (YouTube) por ser la primera, para que luego vosotros ya escuchéis el resto.
The Gutter Twins – Saturnalia
Mark Lanegan y Greg Dulli son dos excelentes vocalistas que no necesitan presentación, por lo que no es de extrañar que esta colaboración despertara tanta expectación cuando fue lanzada hace un par de años. En realidad la pareja ya había grabado antes cosas juntos, pero la verdadera demostración de lo que podían llegar a hacer metidos en el mismo estudio llegó con este notable álbum.
Más tarde también lanzarón un EP muy recomendable titulado Adorata, compuesto principalmente por versiones de otros músicos, pero eso dejadlo para cuando hayáis escuchado este disco. En este caso no tengo dudas a la hora de elegir un único tema para demostrar su calidad: ‘Idle Hands’ (YouTube).
The Sword – Age of Winters
Para terminar me dejo la recomendación más potente, mucho más adentrada en el terreno metal y quizás también por ello más alejada del sonido de Queens of the Stone Age. En cualquier caso, si no os importa afrontar esta subida de revoluciones, descubriréis a un grupo que en absoluto os defraudará con cualquiera de sus dos discos publicados hasta la fecha.
Age of Winters es su debut, cargado de cuidado y talento desde su portada retro hasta cada uno de los temas que lo conforman, donde la mitología y la fantasía dominan las letras. Luego vino el Gods of the Earth y este 2010 tendremos un tercer lanzamiento en las calles, pero por ahora os dejo con su primer single titulado ‘Freya’ (YouTube):
Tras la primera parte de la entrevista con Banin Fraile de Los Planetas, donde Ópera Egipcia (2010, Octubre) se mostró más real y con un pie en la calle (13 de abril, dicen), en la segunda entrega de hoy seguimos hablando de más detalles del álbum.
Entre ellos la sustitución de Miguel al bajo primero por Israel (Half Foot Outside) y segundo por Julián (Lori Meyers), cómo se llevará Ópera Egipcia al directo, donde la parte electrónica es un problema y así hasta los próximos conciertos que tienen pendientes y que aún no han anunciado de manera oficial.
¿Seguimos?
Recuerdo cuando me comentabas en su día el miedo de que el álbum fuese demasiado parecido al anterior. Tras escucharlo sí se diferencia un poco y mejora el sonido.
Las canciones que más se parecían al anterior trabajo han acabado fuera, de ahí que eso se evite en parte. Y te agradezco el comentario, yo también creo que Ópera Egipcia suena mejor, es una cosa en la que he insistido mucho. La leyenda del espacio suena a local de ensayo.
Los Planetas no son un grupo con una estabilidad muy sólida que digamos. Yo a nadie le recomendaría que se encomendara a estar en Los Planetas, en un grupo que no sabe si va a tocar o no, que si se levanta con el pie izquierdo o con el derecho, si tiene un concierto y ve una mosca volando y dice mira me voy detrás de la mosca, el concierto no me interesa?
¿Las dejasteis fuera por votación popular?
Votación popular nunca hay en Los Planetas (risas). Pero sí que las que se han quedado fuera hemos machacado mucho Florent, Eric y yo en que así fuese; salvo una que los tres queríamos que se quedara dentro y no lo ha hecho. Miguel se fue al final de la grabación del disco y no ha participado mucho de estas decisiones. Eso sí, la decisión última es de Jota.
Miguel ha grabado todo el disco al bajo ¿no?
Sí, excepto un par de ellas que ha grabado Antonio Arias, ?Siete Faroles? y ?La Pastora Divina?.
En Bilbao estaba Israel de Half Foot Outside pero ahora también se ha ido.
Bueno, Israel vino a suplir unos conciertos en los que Miguel no podía tocar y además se vino a los conciertos que dimos en México en Septiembre del 2009. En principio él se integró en el grupo bien, lo hizo de puta madre, se trajo las canciones aprendidas al dedillo, en el primer ensayo que hizo lo tocó todo perfecto. Se integró muy rápido, como un miembro más, a los 10 minutos de empezar a ensayar.
Lo malo es que vive en Pamplona. Trabaja y vive allí. Y nosotros necesitábamos una persona aquí en Granada, nos hubiera encantado que siguiera trabajando con nosotros pero necesitábamos que se trasladase aquí.
Yo personalmente le dije que no le recomendaba que hiciese el cambio (risas). En busca de un castillo en el aíre. A esta altura es vox populi que Los Planetas no son un grupo con una estabilidad muy sólida que digamos. Yo a nadie le recomendaría que se encomendara a estar en Los Planetas, en un grupo que no sabe si va a tocar o no, que si se levanta con el pie izquierdo o con el derecho, si tiene un concierto y ve una mosca volando y dice mira me voy detrás de la mosca, el concierto no me interesa?
Entonces Israel tocó en esos conciertos y ahora el que le ha suplido es Julián.
Julián era la apuesta casi obvia. Estaba aquí en Granada, dejó a los Lori Meyers tras el segundo álbum. Tiene su grupo, El Checo Polaco, en plan aficionado. A parte de estar tocando con nosotros ha estado con Antonio Arias en su álbum en solitario. Es un tío que tiene actitudes musicales de sobra, que toca de puta madre y estaba por aquí sin un proyecto serio. Fue la opción natural al necesitar un bajista.
Los Planetas – Soy Un Pobre Granaino Live (YouTube)
A la hora de componer los temas ¿Cómo lo habéis hecho para este disco?
Ha sido igual que en todos los anteriores. Jota siempre trae las letras. En este disco casi toda la música está basada en cosas de flamenco. Ya verás los créditos, casi todas las canciones tienen una base, que si no popular, se remiten a un compositor de flamenco antiguo o más moderno. Por ejemplo, ?La Llave de Oro? está basada en un tango de Morente.
De esta manera, Jota trae la música, nosotros tratamos de darle forma a lo que tiene, de conseguir un arreglo que funcione y la letra si no la trae terminada desde un principio, la acaba trayendo más tarde o más temprano.
De las canciones del disco cuál es tu función en cada una.
En ?Siete Faroles?, ?Como Loco Desvariaba?. ?Creí Morirme de Pena?, ?La llave del Oro?, ?La Pastora Divina?, ?Una Corona de Estrellas? y ?Virgen de la Soledad? guitarras.
En ?El Viento del Desierto?, ?No Sé Cómo Te Atreves? y ?Romance de Juan de Osuna?, guitarra y programación. En ?Soy Un Pobre Granaino? sintes sólo. Y en ?La Veleta? programación y algún sinte.
La voz es algo muy personal, sobre la que Jota tiene toda la decisión y lo comprendo perfectamente. Cuando canto en mis canciones también es algo que me gusta valorar a mí solo. La voz se sitúa donde cada uno se gusta a sí mismo.
Entonces cuando lo llevéis al directo ¿Cómo lo vas a hacer?
En algunas que ya hemos estado preparando que hago guitarras en el disco voy a hacer teclados en directo. Hay algunas como ?Como Loco Desvariaba? que aunque en la grabación hay guitarras hemos encontrado mejor meter teclados porque aporta otro tipo de sonido. Ya hay muchas canciones en las que hacemos tres guitarras. En algunas está guay, porque crea una atmósfera más densa, un rollo tela de araña entre las guitarras de Florent y las mías, pero hay otras que tienen una armonía más definida, más clara, como ésta, con una melodía Pop que con tantas guitarras se contrarresta el resultado.
Aún así no me atrevo a decírtelo todavía seguro porque no nos hemos puesto a fondo en los ensayos. Hemos estado picoteando entre las del último disco a ver cuáles salían mejor. Más o menos seguiré lo que he hecho en el disco pero no lo tengo cerrado.
En algunas canciones, como en ?El Viento del Desierto?, Jota está más bajo, como en la primera época. ¿A qué es debido?
Si Jota toma las decisiones en general, sobre su voz ni siquiera admite sugerencias. Los demás podemos insistir sobre algo, dar mucha caña, hasta conseguir algo de lo que estamos muy convencidos, como el caso de conseguir quitar estas canciones que te he dicho antes. Pero la voz es algo muy personal, sobre la que él tiene toda la decisión y lo comprendo perfectamente. Cuando canto en mis canciones también es algo que me gusta valorar a mí solo. La voz se sitúa donde cada uno se gusta a sí mismo.
A mí me gusta más oculta, en especial por sus limitaciones.
Sí, tiene más misterio. Provoca un efecto, cuando la gente descubre por fin la letra tiene un valor añadido, se desvela el enigma porque se ha puesto mucho interés en ello. Lo has escuchado una y otra vez hasta que descifras la última palabra.
Seguimos estando con Sony, en realidad nada ha cambiado. Sólo que Sony ha hecho este subsello y nos ha metido ahí. Sale ahora con ese nombre nuevo. El contrato seguimos teniéndolo con ellos. No hay diferencia.
¿Por qué habéis incluido de nuevo ?Soy Un Pobre Granaino? y ?Romance de Juan de Osuna? tras aparecer en el recopilatorio y en el EP?
Son dos canciones que funcionan muy bien independientemente y luego nos dimos cuenta de que también lo hacían en la secuencia del disco. La primera es muy directa, pegadiza, con una melodía folclórica pero con una base rock clásica y por lo que te comentaba antes del equilibrio de canciones, nos faltaba ese tipo de canción en el disco. De todas formas a mí me parece bien que aparezca en el disco, porque lo otro es un recopilatorio.
La aparición de ?Romance de Juan de Osuna? puede estar menos justificada en el disco, pero es por las mismas razones, porque funcionaba muy bien en el conjunto.
La versión de ?Romance de Juan de Osuna? en este álbum es diferente a la de Cuatro Palos.
Sí. La mezcla que aparece en el EP es la que hizo John Angello y la del LP es de Carlos Díaz, que ha sido quien ha grabado y ha mezclado parte del disco.
En cuanto en festivales y conciertos ¿hay algo decidido ya?
Estaremos en el Contempopranea, en el SOS, en el Festival do Norte? De festivales grandes no vamos a ir al Primavera Sound, porque vamos a tocar en fechas bastante cercanas en Barcelona. Además estamos viendo posibilidades de hacer otras cosas. Iban a ser demasiados conciertos en Barcelona.
El álbum se publicará por primera vez con Octubre y con El Volcán lleváis el management. Octubre es un subsello de Sony, con quien estabais antes.
Seguimos estando con Sony, en realidad nada ha cambiado. Sólo que Sony ha hecho este subsello y nos ha metido ahí. Sale ahora con ese nombre nuevo. El contrato seguimos teniéndolo con ellos. No hay diferencia. No hemos hecho un contrato nuevo que diga que ahora estamos en Octubre?
Supongo que es algo de funcionamiento interno de la compañía. Para diferenciar a artistas con los que se trabaja con parámetros diferentes que sus artistas habituales. Para ello han contado con gente más joven, que viene con otra mentalidad, más acorde a los tiempos. Mientras que el resto de la gente que trabaja en Sony viene con hábitos adquiridos del pasado.
¿Entonces qué conciertos confirmados hay hasta el momento?
Esta es la lista de los conciertos que tenemos previstos. Puede que alguno o algunos se caigan, pero más o menos es lo que hay por ahora.
El nuevo álbum de Los Planetas, Ópera Egipcia (2010, Octubre), lleva camino de un ser uno de los discos con más retraso en la publicación en la carrera de los granadinos. El diseño de la portada es el motivo por el que aún no han salido a la luz doce canciones que siguen mostrando la buena calidad de una banda única.
El que será su octavo álbum de estudio promete y para enterarnos de todos los detalles del mismo entrevistamos a Banin Fraile, guitarra, teclados y sintetizadores de Los Planetas, además de ser el encargado de la parte electrónica en Ópera Egipcia. Un cambio en el sonido que a más de un fan le sorprenderá pero que en canciones como ‘Los Poetas‘ (aquí conocida como ‘El Viento Del Desierto’) casa muy bien.
Una entrevista muy extensa dividida en dos partes (mañana saldrá la segunda) para todos los interesados en el nuevo álbum de Los Planetas.
¿Qué te ha parecido el resultado final del disco?
Al final el disco ha quedado muy bien. Había varias canciones que no acababan de funcionar y la verdad es que estábamos más centrados en ellas que en el resto. Acabamos desechándolas y ha quedado lo que valía de verdad.
Teníamos casi 20 canciones. Hemos quitado 4 ó 5 a las que les dimos muchas vueltas, nos obsesionamos intentando que funcionaran y no lo hacían. Yo estaba asustado por eso, porque había algunos temas que no funcionaban y no había manera de sacarlas para adelante. Sólo que me había olvidado que había otras diez ó 12 que sí estaban genial.
La influencia del flamenco tan temida no es tan fuerte.
Todas las canciones que te digo eran más flamencas. El anterior álbum era más flamenco, a mí me gusta más, porque lo veo más cerrado, todas las canciones tienen una unidad que no tienen las nuevas, aunque también está guay.
Aún así este es flamenco también.
Uno de los títulos que se barajaban para el nuevo álbum era Una Obra de Moros, que tenía gracia y arte.
¿Cuántos títulos ha habido?
Barajábamos tres o cuatro. Se le pone un título al disco y luego va evolucionando, mutando, luego puede llegar alguien con una frase mejor y se cambia. Siempre que haya tiempo de hacer una modificación y llegue alguien con una idea buena, eso se va a hacer.
¿Entonces Ópera Egipcia ya es el definitivo?
Yo lo de Ópera Egipcia lo estuve hablando con Jota y le dije que era lo más horrible del mundo. Otro de los títulos que se barajaba era Una Obra de Moros, que tenía gracia y arte. Para mi gusto Opera egipcia es un poco pedante.
¿El título lo habéis elegido entre todos los miembros de la banda?
No, eso es cosa de Jota. El Libro del Universo y Ópera Egipcia son dos ideas suyas.
¿Y vosotros que títulos barajabais?
Esta vez no ha habido muchas propuestas. En otros discos sí que hubo muchas ideas individuales pero para éste no. La idea para el título de este album es de algo que cuesta mucho trabajo y tiempo hacer, que es muy enrevesado y requiere meticulosidad, encaje de bolillos? de ahí lo de Ópera Egipcia.
¿Cómo ha sido la grabación de Ópera Egipcia?
Un trabajo de chinos (risas). No por minucioso sino por largo. Se ha extendido muchísimo en el tiempo. Hubo canciones que no acabaron de salir, hemos probado diferentes tratamientos y algunas llegaron a buen puerto y otras no.
¿Cuándo empezasteis a grabarlo?
Las primeras canciones de este disco fueron grabadas en las últimas sesiones del disco anterior. Entre ellas ?Creí Morirme de Pena? (La Malagueña) y ?Una Corona de Estrellas? (La Romera). Hace unos tres años que estamos con el disco, de manera puntual. El último año ha sido el clave. Es cuando hemos hecho la mayoría de los temas que aparecen.. De hecho éstas que te digo que se han quedado colgadas se hicieron en el intervalo del otro disco y éste. Éste año (2009 y 2010) hemos hecho la mayoría: ?Siete Faroles?, ?Como Loco Desvariaba?, ?El Viento del Desierto?, ?La Veleta?, ?La Pastora Divina?, ?La Llave del Oro? y ?El Romance de Juan de Osuna?.
¿El disco no se esperaba el año pasado?
Intentamos sacarlo el año pasado. Bueno, la verdad es que no fue que lo intentáramos pero sí que en un momento dado se habló de sacarlo sobre diciembre. Pero se fue retrasando el asunto hasta febrero y ahora para marzo, sobre el 8 se dijo, pero no se llegará a esa fecha y se irá a finales.
?No Sé Cómo Te Atreves? era una canción que Jota había hecho para Christina Rosenvinge, creo que ella la rechazó. Un día en el estudio la hicimos y estaba de puta madre. Pero como él la había pensado para un rollo Pimpinela pues se le ocurrió llamar a Anita, que estaba sonando en todas partes, todo el mundo la estaba alabando.
¿La portada del álbum ya está acabada? ¿Al final será la egipcia? Está muy chula. De nuevo Daniel d?Ors.
Le estamos dando muchas vueltas, Dani nos ha presentado ya tres o cuatro propuestas. La del primer single de este disco me gusta, tiene un rollo del estilo de Peter Saville que está guay, muy sobrio y con pocos recursos, tiene fuerza. La que me gustó mucho fue la de Cuatro Palos, estilo cómic de aventuras, artesanal, dibujado de verdad.
(Nota: así se encontraba el tema a 10 de febrero de 2010. Ahora el dibujante Max también está pensando en un nuevo diseño para la portada. Dos cabezas mejor que una).
¿Cómo ha surgido la colaboración con La Bien Querida?
La Bien Querida es amiga nuestra de siempre. Era una fan de Los Planetas desde el principio. Yo la conocí viniendo a nuestros conciertos. Cuando yo entré en el grupo recuerdo que venía a muchos conciertos. Siempre ha sido muy amiga de Jota.
Cuando empezó con LBQ me acuerdo que en Madrid, en La Riviera, vino a nuestro concierto, me habló de que tenía una maqueta, era el principio de MySpace y cuando llegué a casa lo escuché, porque siempre ha sido una persona cercana al grupo, y me encantó.
La llamé y la dije que me mandara todo lo que tuviera. Me mandó una maqueta con todas las canciones. Me sorprendió porque ella había aprendido a tocar la guitarra hace un año y me quedé a cuadros, le dije: Anita, hay que ver que soltura tienes, con tan poco tiempo, ya tocas la guitarra, haces canciones? Luego ya empezó el fenómeno MySpace, sacó el álbum y el resto de la historia ya la conoce todo el mundo.
?No Sé Cómo Te Atreves? era una canción que Jota había hecho para Christina Rosenvinge, creo que ella la rechazó. Un día en el estudio la hicimos y estaba de puta madre. Pero como él la había pensado para un rollo Pimpinela pues se le ocurrió llamar a Anita, que estaba sonando en todas partes, todo el mundo la estaba alabando.
Le mandamos la canción para que la escuchara y el pasado verano se vinieron (Ana y David), en julio o agosto. La cantó y nos gustó mucho. Aprovechando que estaba aquí dijimos que por qué no cantaba también una sevillana que teníamos que es ?La Veleta?.
El ritmo de ?La Veleta? ha sido la mayor sorpresa del nuevo álbum.
Sí, ¿qué te parece? ¿te gusta?
Sí, sólo que en directo no me la imagino.
No creo que lleguemos a tocarla. Estaría bien pero sería complicado hacerla en directo. Las dos únicas maneras de hacerlo serían, o bien llevarlo todo grabado, lo cual sería como un playback que quedaría fatal; o bien llevar todos los sintetizadores que se han usado y que Eric, en vez de el loop que hay hiciera una base. Pero tendría que ir con claqueta, auriculares? Yo tendría que llevarme un secuenciador, hasta seis sintetizadores, algunos antiguos necesitan un conversor de midi a corriente eléctrica, y son muy inestables?. Montaríamos un lío terrible para una única canción.
Estuvimos barajando la posibilidad de hacer una versión, recrearla con lo que llevamos en directo, que fuera totalmente diferente, pero no nos hemos puesto a ello. Supongo que por lo menos lo intentaremos a ver qué sale. Sólo que tendría que ser en conciertos donde estuviese Anita.
¿Y no la podéis adaptar a una sola voz o suplir vosotros esa voz?
Tenemos muchos conciertos de esta gira donde coincidimos con ella, bien en festivales o en algunos que ellos van a tocar de teloneros. En muchos de esos LBQ estará cantando seguro ?No Sé Cómo Te Atreves?, y ?La Veleta? lo intentaremos.
¿Cómo ha venido dado este cambio a la electrónica?
?La Veleta? y ?El Viento del Desierto? las grabamos en mi estudio, por eso los sintetizadores cobran más protagonismo.
¿A qué se debió que se grabasen en el tuyo y no en el Refugio Antiaéreo?
Estas dos canciones las grabamos en mi estudio porque Erik estaba muy ocupado debido a las mil bandas con las que toca y no había manera de que pudiéramos dar con él. Entonces dijimos, vámonos allí y curramos de otra manera, el estudio está en mi casa, se está más cómodo que en el Refugio y tengo todos los instrumentos listos para grabar cualquier idea que se te pase por la cabeza.
Entonces Erik no está en ninguna de esas dos canciones.
No, no está.
Hemos acabando tocando a nuestra manera el rock andaluz casposo de finales de los 70. Espero que a nadie le recuerde a eso.
El encargado de los sintetizadores y demás instrumentos has sido tú. Ha sido un sonido bastante sorprendente. A mí me ha gustado mucho.
Es una vertiente diferente que no habíamos explorado hasta ahora. Bueno, sí habíamos hecho algún escarceo con sintetizadores, cajas de ritmo o loops, pero nunca tan evidentes como ahora.
Con Jota más volcado en el flamenco ¿Cómo es que disteis este cambio aquí?
Recuerdo una conversación con Jota al final de la gira de La Leyenda del Espacio en la que yo le preguntaba qué íbamos a hacer a continuación, si íbamos a seguir con el flamenco, ya teníamos un par de canciones con las tomas básicas hechas, y le estuve diciendo que esas canciones sonaban exactamente igual que las anteriores y que molaría hacer algo para diferenciarlas. Me respondió que quizá pudiéramos hacerlas con sintes. Estuvimos hablando de los grupos de Rock andaluz: Imán, Azahar, Mezquita, Triana? Todo estos grupos que usaron sintetizadores a finales de los 70 y principios de los 80 en el contexto del Rock andaluz.
Me acuerdo de que nos estuvimos descojonando con la posibilidad de hacer algo parecido. A mí esa música me parece horrible, súper casposa, es una música que no ha trascendido nada, que parece haberse quedado como en una burbuja en el tiempo. Al final, lo hemos acabado haciendo a nuestra manera, espero que a nadie le recuerde a eso (risas).
?La Veleta? y ?El Viento del Desierto? tienen una armonía muy flamenca. La primera son unas sevillanas de La Niña de los Peines y la letra de la segunda está tomada del Corán.
En algunos temas la influencia del Shoegaze está de nuevo más presente.
Sí, es verdad, Los poetas parece como Seefeel o Sonic Boom. Es un sonido del que hemos mamado mucho: Spacemen 3 ha sido una referencia básica, todo el mundo lo sabe.
En este álbum sonáis más oscuros, en especial al final.
Es la parte mística del disco. Las dos últimas canciones son muy siniestras, muy oscuras y psicodélicas. El disco tiene un final sombrío. Por eso las hemos puesto ahí. Para quien no quiera tragarse los últimos 15 minutos del disco que le de al stop y ponga otro.
Los discos de Los Planetas guardan una fórmula: siempre tienen 3 ó 4 canciones más optimistas, 2 ó 3 oscuras, la larga del final, dura, canciones de tiempo medio más ligeras, alguna lenta y triste, más blandita?
A mí en cambio es lo que más me gusta del álbum.
Esto siempre le ha gustado a nuestros fans, como el final de ?La Copa de Europa?. El tipo de canción pesada y oscura.
Es más, muchos decían antes de que se escuchase nada que ?La Pastora Divina? iba a ir en la línea de ?La Copa de Europa?.
Siempre tenemos canciones así, de desarrollo largo. Oscuras, con letras introspectivas. Los discos de Los Planetas guardan una fórmula: siempre tienen 3 ó 4 canciones más optimistas, 2 ó 3 oscuras, la larga del final, dura, canciones de tiempo medio más ligeras, alguna lenta y triste, más blandita? Siempre hay un patrón y los fans disfrutan de ese equilibrio. Creo que es una de las causas de que los discos tengan buena aceptación.
Al recordar comparaciones entre canciones. La de ?Siete Faroles? guarda cierto parecido con ?Deberes y Privilegios??
Sí (risas). Con esa y con ?Deseando Una Cosa?. En Los Planetas hay eso siempre. Salvando las diferencias se repiten estructuras, sonoridades y armonías. Yo lo encuentro normal. Un grupo que tiene tantos años de alguna manera mantiene una constante. Esas son las sonoridades en las que el grupo se siente más cómodo o ha explotado más porque piensa que funcionan mejor o simplemente son las sonoridades que ha elegido para expresar un sentimiento concreto.
Al final se salió con la suya. Mark Linkous, uno de los talentos más desconocidos del alt-rock nortemericano se suicidó el sábado según un comunicado de su familia. Mark Linkous dedicó su vida a Sparklehorse, un proyecto en el que seguía trabajando en este momento luctuoso.
De hecho, estaba ultimando un disco que debería publicar el sello Anti y que parece que ha quedado inconcluso. Ayer iba a escribir sobre esta triste noticia pero preferí escuchar sus canciones, muy apropiadas para un día triste y ventoso de domingo, especialmente It’s a Wonderful Life, para mí su obra maestra.
Linkous debutó en 1995 con Sparklehorse y un disco sorprendente, Vivadixiesubmarinetransmissionplot, un álbum que llamó la atención de Radiohead, que le llamaron para telonearles en su gira de 1996. Fue entonces, cuando intentó suicidarse combinando una dosis casi letal de antidepresivos y valium.
Se recuperó de ello pero las secuelas fueron inevitables. Al estar inconsciente catorce horas, la circulación de sus piernas se cortó y sufrió un ataque al corazón cuando los médicos intentaron recuperar sus maltrechas extremedidades, que tuvieron que pasar por siete operaciones quirúrgicas.
No por ello, Mark Linkous abandonó su tarea. Experto tejedor de emociones y hábil autor de electricidades incandescentes, publicó en 1999 Good Morning Spider, y dos años después It’s a Wonderful Life, de cuyo tema titular podréis ver arriba su bonito vídeo. Su última entrega en solitario fue en 2006, Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountains.
Linkous también participó en el disco de debut de A Camp, proyecto de Nina Persson, de The Cardigans, en 2001. Produjo el sublime Fear Yourself de Daniel Johnston en 2003, y participó en un proyecto multimedia a medias con David Lynch y Danger Mouse, que lleva por título Dark Night of the Soul.
Éste quedó sin publicar por problemas legales de este último con EMI, que la semana pasada anunció que se habían resuelto y por fin verá la luz como obra póstuma de este genial artista. Aquí también colaboraron el galés Gruff Rhys (Super Furry Animals) y PJ Harvey.
Su útlimo disco publicado fue el jugosísimo Sparklehorse + Fennesz, publicado en agosto de 2009 dentro de la serie In The Fishtank del sello Konkurrent. Descanse en paz.
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