Vale, ya sé que vamos un poco tarde y que gustándonos como nos gusta por aquí Arcade Fire ya deberíamos haber hablado de él, pero por si hay algún despistado que aún no se ha enterado (cosa que me extraña, porque ha salido hasta en el telediario), aquí tenéis el que sin duda ha sido el vídeo más comentado de la semana.
Se trata del tema ‘We Used To Wait‘ el que ha salido como primer single de The Suburbs en Reino Unido y aunque en si es muy sencillito ya se habla de él como el primer vídeo interactivo y vuelve a demostrar que a estos canadienses siempre les gusta ir un paso por delante.
Lo primero que te van a pedir al entrar en la web creada para la ocasión es que introduzcas tu dirección. Al pulsar el play se abre una ventana en la que vemos a un individuo corriendo y a continuación aparece otra con unos pájaros volando en el cielo que poco a poco se van acercando a tu barrio hasta llegar a tu casa gracias a Google Maps. Abre las ventanas de par en par, ahí tienes a Arcade Fire. Mejor que lo experimentes tú mismo, tiene su gracia.
Sale el día 6 de septiembre Self-Preserved While The Bodies Float Up, el nuevo disco de Oceansize del que ya tenemos todos los detalles aparte de cómo vendrá empaquetado y su listado de canciones. Lo que está claro una vez escuchado decenas de veces el disco al completo es que no va a dejar indiferente a quienes les siguen.
El disco sale en toda Europa a través del sello Superball Music, lo distribuye EMI y saldrá bajo tres formatos: CD normal, CD Meadiabook, que trae un tema extra, y elepé de 12? con portada abierta que incluye también el CD. La verdad es que yo me inclinaría por el vinilo, ya que la bonita portada que han elegido bien merece la pena.
A diferencia de Frames, el último disco de los de Manchester, que incluía ocho temas con una media de más de ocho minutos por canción, aquí nos encontramos con unos Oceansize que han construido una joyita, más concisos, aunque esto sería discutible, que no se andan por las ramas, pero tan talentosos como siempre, eso sí el grupo no ha hecho ninguna concesión comercial para subir uno o varios escalafones de popularidad.
Oceansize, tan talentosos como siempre
El comienzo de Part Cardiac (GoEar) te hace estar con el oído atento a lo que estos hachas han cocinado en sus fogones. Parece una banda de doom, acoples, riffs apabullantes, sección rítmica obsesiva, y la voz de Mike Vennart dejándose la garganta en cada estrofa. Me digo, vamos por buen camino con esos 4.10 minutos.
Los decibelios bajan en ‘SuperImposer’ y sube el lirismo, los coros, los cambios de ritmo y se genera una cierta presión ante tal cantidad de sonidos. ‘Build us a Rocket’, es más accesible, si hay algo accesible en Oceansize, aunque esas baterías absolutamente impecables jamás las encontraremos en el mainstream. Las capas de guitarras son una vez más una garantía de calidad y el frontman vuelve a asombrarnos con su capacidad de mutación. Es un tema cien por cien Oceansize como si hubieran juntado tres piezas y las ensamblaran después dando lugar a algo nuevo.
En Self-Preserved While The Bodies Float Up los mancunianos no han tocado techo aún
‘Oscar Acceptance Speech’ (GoEar) nos devuelve a unos Oceansize más delicados, a tempo ralentizado, voces limpias, pianos, programaciones, incluso cuerdas al final de estos ocho minutos y media y una calidad tan abrumadora que asusta. Sin duda, el quinteto mancuniano no ha tocado techo con esta última entrega.
Seguimos, en tempos lentos y escuchamos ‘Ransoms’, para mí lo más flojo del conjunto, y quizás también lo más clásico si hablamos de Oceansize. ‘A Penny?s Weight’ se mantiene en presupuestos similares, aunque aquí prima la ensoñación, los pianos, los coros, un tema que encajaría en una banda sonora de una película de Tim Burton. Y seguimos boquiabiertos con lo que nos encontramos en este Self-Preserved While The Bodies Float Up.
Bajamos de la nube y escuchamos ‘Silent/Transparent’ (YouTube), otro single claro en caso de que no tuviera ocho minutos y medio de duración, con unos Oceansize más poppies especialmente deliciosos, asequibles incluso para quienes no soportan su muralla sónica que muestran en los dos últimos minutos del tema, envolviéndonos y embaucándonos con esa espiral.
En ‘It?s My Tail and I?ll Chase it if I Want To’ un par de notas de guitarra en loop durante treinta segundos dan paso a un tema denso, experimental, con mucho músculo y un cierto vértigo en algunas partes vocales, cambios de ritmo a lo Oceansize y una nueva exhibición instrumental de estos chicos.
‘Pine’ corta este chorro sónico en plan balada, con cuerdas, guitarras flotantes, voz que te envuelve y te vuelve a transportar a las nubes. Cierran el disco con ‘SuperImposter’ otro tema que deambula por los territorios más lentos, igualmente ensoñador, pero con más peso guitarrero que el anterior, y Mike Vennart arrullándonos con su voz.
De su gira de 27 conciertos atravesando EEUU en autobús, de lo que ocurre antes, durante y tras cada uno de sus shows, Alexis Morante, con una cuidadísima estética, ha dirigido el tercer vídeo de Las Consecuencias, el de ‘Los habitantes‘.
Tras verlo a uno le entran ganas de formar parte de esa película y experimentar en vivo el directo de Bunbury junto a su banda Los Santos Inocentes. Pero tampoco va a ser tan fácil ya que en nuestro país sólo dará cinco conciertos (¿tan mal le tratamos?) con los que pondrá punto final a Las Consecuencias Tour, tras la cual comenzará a preparar su siguiente disco.
Hoy se ponen a la venta las entradas para estas cinco citas: el 20 de noviembre en el Palacio de Congresos de Valencia, el 27 en el Málaga Auditorio CLub, el 1 de diciembre en el Palacio de Deportes de Madrid, el 3 en el Pabellón Príncipe Felipe de su Zaragoza natal y el 10 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Si te quedas sin verle siempre vas a poder disfrutar de ese directo en tu casa, ya que está previsto que sus tres noches en el Gran Rex de Argentina se graben para la edición de un disco doble en directo.
Quién hubiera pensado que Siniestro Total arrojaban la toalla tras la publicación de el directo Que parezca un accidente (Loquilandia, 2008) estaba equivocado. Los de Vigo ya están aquí de nuevo con un nuevo disco que publicarán el 14 de septiembre, Country & Western, que estará distribuido por Sony.
Les faltaba un disco de country señala con bastante sorna Julián Hernández, líder y cabecilla de la banda gallega, y voilá, aquí está. Aunque todo es uno de los habituales delirios de Siniestro Total, no hay ni rastro del sonido western sureño, ni siquiera se les ha pegado casi nada, bueno algún riff, de lo que vieron y oyeron en Estados Unidos, adonde volvieron para grabar este álbum.
Se trata del decimotercer álbum de estudio del grupo y no es más que una radiografía con su habitual gracejo e histrionismo del país galego. “El country fue una disculpa, pero en este disco hay lo mismo de siempre”, apuntaba Julián Hernández hace cuatro meses en una entrevista reportajeada que publicada la edición galega de El País.
Así, es quince canciones de rock & roll empaquetadas con una portada que se convirtió en un periódico firmado por Mikel Garay, diseñador de la de Sesión Vermú (aquella que mostraba una mujer que portaba una máscara NBQ). Habrá un single de adelanto en vinilo con una cara A en la que aparece ‘The Very First One’, mientras que la cara B la ocupa ‘La paz mundial’.
Por primera vez, desde Made in Japan, el mítico directo y último trabajo con Miguel Costas, habrá una edición en vinilo que esperemos merezca la pena hacerse con esta grabación pergeñada en tierras sureñas. Hasta Houston (Texas) se trasladaron los galegos para ponerse a las órdenes de Joe Hardy, un productor que conoció al grupo con aquel venerable directo y con el que repetirían en el dadaísta ‘Policlínico Miserable’ (BMG, 1995), otro borrón en su trayectoria.
Y durante medio mes ocuparon el The Foam Box, estudio propiedad de Billy Gibbons, guitarrista de ZZ Top (el mismo barbudo que sale en la serie de TV ‘Bones’), donde según el productor Siniestro Total han conseguido registrar las mejores baterías de toda su discografía.
El primer videoclip, que no será el último de este Country & Western, lleva la firma de Mikel Clemente y no es una maravilla; retrata el tema ‘Como el aceite y el yang’, otra absurda asociación de ideas de los vigueses, que a mí me ha dejado más bien frío. Esperemos que ésta nueva entrega merezca más la pena que Popular, Democrático y Científico (Loquilandia, 2005), en el que Siniestro Total tocaron fondo con un trabajo al que castaña sería el apelativo más suave que se le podría dedicar. Seguiremos informando.
Manic Street Preachers han afirmado en varias ocasiones que en Postcards from a Young Man, el que será su nuevo álbum de estudio, han apostado por la composición de temas que peguen en las emisoras de radio, alejándose de esta manera del planteamiento que tenía su anterior trabajo y acercándose conscientemente al mainstream para llegar así al mayor número de personas posible.
Podemos encontrar más de una vuelta de tuerca a esta idea, pero para ir viendo a qué se refieren con esta excursión al sonido comercial, Manic Street Preachers han presentado el vídeo que acompaña a su primer sencillo, ‘(It’s Not War) Just the End of Love‘. Para el rodaje han contado con la colaboración de dos actores de la talla de Michael Sheen y Anne Friel, que se juegan los cuartos en una partida de ajedrez que no termina precisamente en tablas.
El principal problema que le veo a esta canción es que suena tan parecida a lo que suelen hacer que no le encuentro ese punto diferente que atrae de un grupo que se mantiene fiel a su estilo. ‘(I’ts Not War) Just The End Of Love‘ podría haberse encontrado en muchos de sus discos anteriores sin que requiriese de ajuste o alteración alguna. Y sin embargo, pese a no ser su mejor idea, basta escucharla un par de veces para darte cuenta de que lo que les llevó a sus mejores momentos sigue ahí, en esencia. Eso sí, me gustó, con diferencia, muchísimo más el descarte que publicaron hace poco.
Rock
‘Pine’ corta este chorro sónico en plan balada, con cuerdas, guitarras flotantes, voz que te envuelve y te vuelve a transportar a las nubes. Cierran el disco con ‘SuperImposter’ otro tema que deambula por los territorios más lentos, igualmente ensoñador, pero con más peso guitarrero que el anterior, y Mike Vennart arrullándonos con su voz.
El primer videoclip, que no será el último de este Country & Western, lleva la firma de Mikel Clemente y no es una maravilla; retrata el tema ‘Como el aceite y el yang’, otra absurda asociación de ideas de los vigueses, que a mí me ha dejado más bien frío. Esperemos que ésta nueva entrega merezca más la pena que Popular, Democrático y Científico (Loquilandia, 2005), en el que Siniestro Total tocaron fondo con un trabajo al que castaña sería el apelativo más suave que se le podría dedicar. Seguiremos informando.
