Esculpiendo la electrónica y el sonido

Peter Vogel viene realizando desde 1969 esquisitas esculturas usando combinaciones de generadores de sonido, amplificadores, parlantes y fotocélulas. Formando estructuras a la vez que fascinates y delicadas,  funcionales. Instrumentos electrónicos sonoros, en donde los propios componentes que lo conforman son a su vez su esqueleto y piel. 

Sus instalaciones sonoras se pueden "tocar" como si fuera una orquesta. El espectador puede activar las células fotoeléctricas y el instrumento elegido comienza a tocar; mediante la estimulación repetida de las células se puede cambiar la estructura del sonido y producir variaciones musicales.  Este proceso lo controlan circuitos electrónicos sobre los que pueden actuar las fotocélulas. Con sus instalaciónes se pueden realizar conciertos y los espectadores pueden tocar instrumentos y componer o improvisar música durante el tiempo de la exposición.

(1937, Freiburg, Alemania). Estudios de Física entre 1957 y 1964. Desde 1955, estudia el problema del tiempo y el movimiento en Pintura, trabaja con grupos de danza y coreógrafos (1965-1967), en investigación industrial y del cerebro (1965-1975) y compone música electrónica (1966-1970). Construye sus primeras esculturas interactivas en 1969, que presenta por primera vez en su ciudad natal en 1971. Desde entonces, su obra ha estado presente en Donaueschingen, Nueva York, Japón, Bienal de Música de Zagreb (1977) o el Centre Georges Pompidou de París (1986). En 1997 realizó una exposición retrospectiva de su trabajo en diferentes museos de Alemania. Vive en Freiburg.

 

OBJETOS CIBERNÉTICOS. ESCULTURAS INTERACTIVAS DE LUZ Y SONIDO. INSTALACIONES SONORAS. Mi trabajo se puede caracterizar por su interactividad. Con su gesto o movimiento el observador puede hacer activarse las células fotoeléctricas y el objeto entonces reacciona dentro de sus posibilidades, que son sonido, luz y movimiento. Se trata de un proceso de comunicación muy primitivo, pero refleja el proceso de percepción que tiene lugar de una forma más abstracta cuando miramos cualquier obra de arte.

El comportamiento interactivo de estos objetos es bastante parecido al del sistema nervioso. Hay un estímulo que viene del mundo exterior, una célula que recibe el estímulo y lo transforma en señal eléctrica, redes que conectan las señales externas con los estados internos y mecanismos que transforman estas señales computerizadas en expresiones que pueden ser percibidas por el mundo exterior.

La acción y la reacción (interacción) siempre llevan su tiempo. La estética de mi trabajo se fundamenta siempre en estructuras temporales. Estas estructuras pueden percibirse claramente con el oído (el ojo es sensible para analizar estructuras espaciales), por lo que mis obras producen sonidos. Así puedo llevar a cabo una especie de investigación estética sobre la percepción acústica y sobre los procesos interactivos. El espectador percibe el tiempo y el espacio. Las fotocélulas de la escultura, los sonidos y el espectador definen coordinadas espaciales que se ven continuamente modificadas por este último. Éste es un aspecto de la escultura que va más allá de la apariencia visual del trabajo.