Dialogo mágico entre cuerpos y caracteres
TextRain es una instalación interactiva en la que se difuminan las fronteras entre lo conocido y lo mágico. Los participantes se sirven de un instrumento conocido, su propio cuerpo, para hacer algo que parece mágico: levantar y jugar con letras que en realidad no existen.
En la instalación TextRain, los participantes permanecen de pie o moviéndose delante de una gran pantalla de proyección, en la que contemplan un vídeo de sí mismos en blanco y negro, combinado con una animación en color de texto cayendo. Da la impresión de que el texto, como si fuera lluvia o nieve, cayese sobre las cabezas y los brazos de los participantes. El texto responde a los movimientos de los participantes y es posible atraparlo, levantarlo y volverlo a dejar caer. El texto que cae “aterrizará” sobre cualquier superficie que esté más oscura que un umbral determinado y “caerá” en cuanto se retire ese obstáculo. Si los participantes reúnen suficientes letras sobre sus propios brazos extendidos o a lo largo de la silueta de cualquier objeto oscuro, lograrán atrapar a veces una palabra entera, o incluso una frase.
Las letras que caen no son aleatorias, sino que forman versos de un poema sobre los cuerpos y el lenguaje. Tan pronto como las letras de un verso del poema caen al suelo empiezan a desvanecerse, y surgen desde arriba letras de distintos colores del siguiente verso. “Leer” el poema de TextRain, si es que los participantes llegan a conseguirlo, se convierte en una labor física en vez de cerebral.
En la instalación el comportamiento de símbolos virtuales
abstractos se relaciona con los movimientos físicos de los organismos
humanos. El diálogo físico que se produce resulta completamente
conocido. Las letras que caen responden a los movimientos de los
participantes, según las reglas naturales de la lluvia o la nieve. Para
algunos participantes las sensaciones de este diálogo son tan conocidas
que dicen llegar a “notar” realmente el roce de las letras virtuales al
caerles sobre los hombros y los brazos.
Es fascinante ver la facilidad con que aceptamos esta relación física, aun cuando se extiende entre el
vacío y lo virtual. En cuanto se adentra en lo virtual, la relación
entre los organismos y los objetos que caen se transforma y pasa de ser
un diálogo puramente físico a convertirse en una conversación entre un
espacio real y un espacio imaginario. Las conversaciones entre espacios
reales e imaginarios no son ninguna novedad. El propio lenguaje es un
mundo virtual, es decir, un sistema de sonidos y símbolos abstractos,
que tiene una representación visual llamada “texto”. Los seres humanos
manipulamos el espacio simbólico abstracto del lenguaje tanto
físicamente -con la boca y las manos-, como mentalmente -con nuestros
pensamientos-.
Text Rain es nuestra manipulación mental intuitiva del lenguaje la que se ve frustrada. Para leer el texto que cae, los participantes tienen que aprender a utilizar tanto el cuerpo como la mente, y los que realmente desean llegar a leerlo encuentran su propio modo de hacerlo. Algunos se quedan quietos de pie, otros se mueven con rapidez. Hay participantes que atrapan palabras sueltas, otros colaboran unos con otros hasta reunir versos enteros con las letras que se extienden por encima de sus bufandas y fulares o de la ropa que lleven puesta.
El texto que cae en esta instalación está formado por versos de un poema sobre los cuerpos, el lenguaje y la conversación. Sin embargo, el verdadero “contenido” de la obra es el proceso personal de descubrimiento de cada usuario que se produce a medida que cada usuario va creando su propia conversación con la instalación.
Versos extraídos del poema: ‘talk, You’ de Evan Zimroth, incluido en el libro Dead, Dinner or Naked, Editorial Triquarterly Books, 1993.
Extraido de: a mínima
Romy Achituv (EEUU) realiza trabajos tanto con los “Nuevos” como con los “Antiguos” Medios. Entre sus proyectos más recientes se incluyen instalaciones y trabajos experimentales que se exponen en el Centro de Intercomunicación (ICC) de Tokyo, Japón, en la galería Postmasters de Nueva York, en el Festival Europeo de Arte de Medios (EMAF) de Osnabrück, y en el Media City Seoul 2000. Las últimas becas y premios obtenidos son una ayuda de dos años consecutivos para un proyecto en la Fundación Greenwall, una beca del Departamento cultural del Ayuntamiento de Lower Manhattan, el premio OLB Media Art Prize en el Festival Europeo de Arte de Medios de 2000, y el premio de la crítica, en el año 2000, de Diseño Interactivo de Medios (I.D).
Camille Utterback (EEUU) es una artista de medios que trabaja en intersección de cálculo, representación e interacción. Sus instalaciones interactivas se han expuesto internacionalmente en lugares como la galería Postmasters de Nueva York, el Centro de Intercomunicación NTT en Tokyo, el Festival Europeo de Arte de Medios en Osnabruck, Alemania, y el Media City Seoul 2000. En la actualidad, es Miembro Investigador Temporal y profesora adjunta del Programa de Telecomunicaciones Interactivas.